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在橫店影視產業園的一座巨型攝影棚內，一場技術革命正在悄然改變影視創作的邊界。環繞的LED屏幕構成沉浸式拍攝環境，攝影機在精密系統的調度下同步運轉，燈光與虛擬場景無縫聯動——這便是愛奇藝IQStage虛擬制作平臺的現場。這一技術不僅重新定義了拍攝流程，更在拓展創作可能性的同時，引發了行業對虛擬制作本質的思考。

虛擬制作的核心價值遠非單純的成本控制。愛奇藝智能制作部負責人朱梁指出，技術真正的意義在于解放創作者的想象力，縮短制作周期，讓內容更貼近當代觀眾的審美需求。通過實時成像與場景聯動，導演能夠像掌控全局的“上帝”一般，在總控臺前調整光線、切換場景，甚至實現傳統拍攝中難以達成的復雜鏡頭。這種創作體驗的提升，正是虛擬技術為行業帶來的增量價值。

為降低技術使用門檻，愛奇藝在今年對虛擬拍攝系統進行了大幅調價。不含數字場景制作的軟硬件系統每日使用費用最低可至3.5萬元，這一“腳脖子斬”式的降價迅速激活了市場中腰部項目的參與熱情。朱梁強調，價格調整僅是催化劑，而非決定性因素。更多項目得以通過虛擬制作實現“以小博大”，在有限預算內追求更高質量的畫面表現，從而提升整體項目價值。

在技術研發層面，愛奇藝注重將虛擬制作融入國內影視的實際流程。通過自研色彩管理、景深優化等底層模塊，并開發導演友好型控制界面，平臺致力于讓技術服務于創作，而非炫技。未來，研發將聚焦于“更底層”的架構優化與“更實用”的功能開發，例如實體燈光與虛擬場景的深度聯動、雙視錐插幀拍攝等創新應用。

面對行業競爭格局，朱梁認為虛擬制作領域將形成明確的分工生態。平臺型企業承擔基礎設施建設的重擔，而中小公司可專注于數字資產供應、算法優化等細分領域，通過互補合作實現共贏。這種模式既分散了技術投入的風險，也為行業創造了更多協同創新的機會。

數字資產的長期價值正成為虛擬制作生態的關鍵一環。完成拍攝后的虛擬場景可延伸至VR體驗、游戲開發、線下授權等領域，形成IP價值的多元釋放。愛奇藝已在多個項目中實踐數字資產的跨業務線復用，從VR游戲到沉浸式劇場，構建起內容IP的良性循環。隨著硬件設備迭代與用戶對互動體驗需求的提升，數字資產的復用潛力將進一步放大。

虛擬制作技術的演進，本質上是一場關于創作自由與效率提升的變革。它并非替代傳統拍攝，而是為影視工業開辟了一條更具想象力、更貼近觀眾的新路徑。在技術、內容與市場的三重驅動下，這場變革正在重塑影視創作的未來圖景。

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